奥尔夫音乐教学法对高职音乐教学的意义探讨

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　　【摘要】与其他阶段的音乐教学相比较，高等教育院校中的音乐教学则更加专业和实用。现如今，奥尔夫音乐教学法已经在很多的高等院校广泛应用，原因在于奥尔夫音乐教学法更加注重学生对音乐的感知力、理解力、诠释能力和想象力，以往传统的音乐教育并没有对学生的这些能力进行有效提高。由此可以看出，高职院校运用奥尔夫音乐教学法对于高职的音乐教学具有很重要的意义。
　　【关键词】奥尔夫音乐教学法;高职音乐教学;意义
　　【中图分类号】G712                           【文献标识码】A
　　奥尔夫教学法是一种运用感知的教学方法，在目前的教育背景下，奥尔夫教学法的新颖、高效成为了各高校选择这种音乐教学方法的主要原因。奥尔夫教学法提倡利用课程过程中的感知去提高学生对音乐、对艺术的感知能力，从而达到院校的教学目标。
　　一、奥尔夫教学法的基本概念及定义
　　奥尔夫音乐教学法是由一个叫做奥尔夫的音乐家创造的一种全新的音乐教学方法。奥尔夫音乐教学法与其他音乐教学方法的不同之处在于，奥尔夫音乐教学法更加重视节奏在音乐教学中所发挥的作用。其基本表现形式是在教学过程中，学生通过教师对音乐节奏的引导，并结合表演和舞蹈等多样化的音乐形式，进入一个多种音乐形式综合的领域进行音乐及相关内容的学习。在教师对学生运用奥尔夫教学法进行音乐教学的过程中可以最大程度地带动学生的学习氛围，激发学生的学习兴趣，使学生在音阶、音律等方面的能力得到提升，并且使学生的创作能力得到全方位的提升[1]。不仅如此，奥尔夫学习法还可以在高职音乐课程教学的过程中，为学生营造一个轻松愉快的学习环境以及和谐快乐的学习氛围，使学生的审美情趣以及审美能力得到大幅度的提升。
　　二、奥尔夫学习法的基本特点
　　首先，奥尔夫学习法注重以学生为主，提出“以人为本”的基本教学原则，重视提高学生在音乐方面的审美能力，着力于提高学生对于音乐的感知和表达;其次，奥尔夫教学法重视学生对课堂中教学实践的參与，倡导教师引导学生亲身参与教学过程，亲自体会。通过教师引导学生参与，使学生在参与中感受音乐学习的美妙与乐趣，进而激发学生对音乐学习的兴趣，形成一种轻松愉快的学习氛围[2]。比如，在高职音乐课程教学过程中，教师可以有意识地设置不同的角色，引导学生参与教学实践活动，融入角色，由多方面切身感受音乐带来的有趣、新奇和刺激，从而激发学生对音乐学习的兴趣;其三，教师可以选择在高职音乐课程教学工作开展的过程中利用奥尔夫教学法将不同的音乐形式融合在一起，将不同的音乐教学环节串联在一起，使该音乐教学过程的连贯性、统一性有效提高，使学生在融合的音乐形式中寻找灵感，为学生提供更广阔的思维空间;其四，奥尔夫音乐教学法主要是培养学生在音乐方面的创造性。将奥尔夫音乐教学法与其他教学形式相结合，激发学生的好奇心和学习的激情，教师可以引导学生进行即兴的创作，拓展学生的发散性思维空间，增强学生的思维创造性。在高职音乐课程教学的过程中，教师要勇于打破传统音乐教学形式的束缚，引导和鼓励学生抒发自己对音乐的独特见解，激发学生的灵感和对音乐的创造性[3]。
　　三、奥尔夫音乐教学法在高职音乐课程教学工作中的应用
　　（一）在音乐课程教学的过程中重视对实践的教学
　　根据奥尔夫音乐教学法的原理，要让学生在音乐课程学习的过程中发现乐趣、学会创造，就要求高职音乐课程教学的教师要注重对学生音乐创造和音乐实践方面的引导。比如，在乐器及相关课程的教学过程中，教师组织安排学生分小组进行不同曲目的演奏表演;在演唱及相关课程的教学过程中，教师可以引导安排学生分小组进行伴奏演唱的表演：在音乐伴奏及相关课程教学时，教师可以带领和组织学生通过声部进行多声部演奏。在高职音乐课程教学过程中，教师要将音乐实践融入学习的课程中，使学生在实践中感受音乐的魅力和奇妙，为学生带来良好的音乐体验，进而激发学生在音乐方面的创造力[4]。
　　（二）在奥尔夫音乐教学的过程中提高学生对音乐的理解和诠释能力
　　无论是自己曲目的创作还是他人曲目的演绎，对于学生来说，所能理解的音乐最直观的表达就是歌曲。学生只有保证自己对音乐有足够深刻的理解，才能对整个音乐过程进行准确的诠释。所以在音乐的演奏过程中，只有先保证自己全身心投入才能吸引其他人来聆听和感受其音乐[5]。因此，在高职音乐课程教学过程中，教师要引导学生将自身融入进音乐元素之中，引导学生学会演绎音乐，由此，更深刻地感知音乐，并与音乐进行交流和碰撞，做到对音乐更深层次的认识和理解。
　　（三）在运用奥尔夫音乐教学法的过程中提高学生的创造力
　　在高职音乐课程教学的工作中，学生在音乐方面的自主创造力是非常重要的，如果想要真正地表达自己对音乐的感知和认识，仅仅凭借演绎他人的音乐作品是远远不够的，还需要学生创作出自己独一无二的作品。这些作品不仅表现了学生的创作能力，还表达了学生在音乐领域探索的发现和成果。因此，教师可以在高职音乐课程教学的过程中，通过正确运用奥尔夫音乐教学法，引导和帮助学生在感受音乐和学习音乐的过程中寻找、收集自己的灵感。在学生日常经历和遇到的事物中，有很多都会成为学生音乐创作的灵感，因此，教师在音乐课程的日常教学中，可以时常为学生展现一些经典的事物或者影视剧台词等，引导学生在生活中、艺术中、细节中丰富自己用于音乐创作的灵感元素[6]。
　　（四）突出音乐教学中的审美教学
　　在以往传统的音乐教学课程中，通常都是教师运用语言对音乐进行描述，这种教学方式不但不能有效帮助学生感知音乐存在的奥妙和魅力，还在很大程度上忽略了对音乐审美的教学。而奥尔夫音乐教学法则可以很好地弥补这里的不足，不但能激发和提高学生的音乐创造力，更能够提高学生对于音乐学习的兴趣，帮助学生大幅度提高自身的音乐审美水平。
　　四、结语
　　根据奥尔夫音乐教学理论，学生首先需要具备对音乐的感知能力，然后才会具备与音乐相关的抽象知识的学习。因此，教师可以通过不同的表演形式，如舞台剧、歌剧、舞蹈、朗诵等方式来引导学生参与音乐的即兴创作，这不仅能让学生参与音乐实践，还能让学生在实践中感知音乐，由此提高学生对音乐的感知能力，激发学生对音乐的学习兴趣。
　　参考文献
　　[1]王芳靓.奥尔夫音乐教学在课堂中的运用[J/OL].黄河之声，2019（4）：119.
　　[2]吴夏.基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育研究[J].山东农业工程学院学报，2019，36（2）：181-182.
　　[3]陈晓，陈烁.浅谈高职院校学前教育专业音乐课堂奥尔夫教学法的运用[J].黄河之声，2018（15）：91.
　　[4]曾勤.浅谈奥尔夫音乐教学法在音乐课程改革中的运用[J].北方音乐，2018，38（9）：200.
　　[5]刘盖.高校音乐教育中奥尔夫音乐教学法的应用[J].黄河之声，2018（1）：88.
　　[6]张燕.奥尔夫音乐教学模式在新疆高职学前教育专业中的实践探析——以新疆应用职业技术学院为例[J].北方音乐，2017，37（24）：92-93.
　　作者简介：许文锦（1984—），女，蒙古族，内蒙古乌兰察布市集宁人，本科，研究方向：音乐教育和教学辅助方面工作。
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