浅谈中职学前教育专业钢琴集体课奥尔夫教学模式
来源:用户上传
作者:曾曦琳
[摘 要] 由于学前教育专业教师严重匮乏，之前一对一的钢琴教育课就由钢琴集体课来替代，可暂时解决燃眉之急。中职教育的生源通常是初中毕业生，中职毕业之后直接走向一线幼儿园教师岗位，通常没有什么音乐功底，他们对钢琴的需求是能应用于日常教学中，所以钢琴集体课就成为比较适合的授课方式。
[关 键 词] 中职学前教育;钢琴集体课;奥尔夫教学模式
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）17-0010-02
钢琴集体课教学在是现行教育大背景之下出现的，此课程教学的产生具有划时代的历史意义，在学科改革和创新教学实践中成效突出。钢琴集体课开设需要具备一定的硬性条件：一是教学面积最少80平方米的多媒体教室，配备满足日常教学需求的黑板、白板、木地板、空调等，需要加强隔音效果;二是需要配备多台电钢琴。在满足硬件条件的基础之上，根据本专业学生的音乐知识水平，在钢琴集体课上尝试融入奥尔夫教学法，目的在于丰富教学手段、增强教学的生动性和趣味性，从而提高教学质量[1]，更重要的是使学生了解奥尔夫教学法在教学中的应用，不仅从教学法中学习到音乐及钢琴知识，更应该汲取奥尔夫钢琴法的教学精髓，从而应用到毕业以后幼儿一线教学实践过程中。
一、概述奥尔夫教学模式的原理
奥尔夫音乐教育的原理是原本性的音乐教育，原本的音乐教育是指人不是作为听众，而是作为演奏者参与其中，把肢体语言、动作表现出来，人们参与其中的音乐是最原始的音乐，是最接近自然的音乐，作为每个人学习音乐最起始的方式。奥尔夫教学模式形式简洁[2]，没有结构，是最小型的序列模式，是一种开发学习者内心音乐潜力的教育模式，奥尔夫音乐教育模式的原理可以归纳为以下几个特性：即兴性、参与性、综合性、自然性、民族性与大众性，其中即兴性是奥尔夫音乐教育模式中最吸引人、最核心的一部分。本文只探讨即兴性、参与性和综合性三个方面[3]。
（一）即兴性
在奥尔夫音乐教育体系中最为吸引人且最核心的就是即兴性，也叫作即兴创造性。即兴性是指奥尔夫音乐教学模式打破了传统课堂中“教师站着，学生坐着”，由教师单方向地向学生灌输知识的模式，在奥尔夫教学模式实践的课堂上，学生既可以站着也可以坐着，可以随时与同学和教师交流，使学生的即兴思维能够随时付诸实践，可以让学生积极探索自身和世界的美好。
（二）参与性
传统的音乐课堂上，学生主动性较差，虽然学生也有参与，但是并没有积极主动地参与到课堂学习中，教师单方面地说教和“填鸭式”地灌输，让学生失去了学习的积极性和热情。奥尔夫音乐教育模式就是与传统课堂完全不同的，在实践奥尔夫音乐教育模式下的课堂上，没有谁有固定的身份，大家都是在用自己的内心感受音乐;没有一个人是课堂的旁观者，在教师角色的引导下，学前教育专业钢琴集体课上，学生通过说唱演奏的方式来感受和體验音乐。学生只需要通过内心来感知，在愉快的氛围内学习音乐，而没有必要通过反复枯燥的练习来学习钢琴。
（三）综合性
奥尔夫教学模式是一种音乐教学模式，不仅可以使用在钢琴集体课，而是一套完整的音乐学习体系，音乐是可以让学生与其他艺术体系产生连接的，如舞蹈、戏剧、演出等。学生可以通过音乐来发现世界的多样化，认识音乐不仅只有节奏和律动还有许多更加美好的东西。在中职学前教育钢琴集体课上，教师可以先引导学生去关注一个声音，然后让学生发挥自己的想象力，去分辨这个声音来自生活的哪个瞬间、哪个层面，也可以通过物体撞击发出声音来让学生感知，这个声音还可以替代生活中的哪些不同的声音，从而让学生从声音中感知音乐、感知艺术。
二、在中职学校学前教育专业钢琴集体课上采用奥尔夫教学模式的必要性
（一）从奥尔夫教学模式的特点谈钢琴集体课上采用的必要性
奥尔夫教学模式是当今三大闻名世界的音乐教育体系之一，其余两个是达尔克罗兹、柯达伊音乐教学模式[4]，在我国现行的教育模式中，奥尔夫教学模式是应用最为广泛的一种。奥尔夫教学法是由德国当代杰出的音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫提出的，奥尔夫音乐教学模式的特点是关注音乐学习者的内心，从内心世界出发，在这样的学习中，学习者不会把学习音乐当成一种负担，而是会在学习的过程中全身心地投入，沉浸在音乐的世界里，利用自己的肢体、乐器轻松自由地演绎音乐。奥尔夫教学模式的教学方法、教学目标、教学进程主要是通过激发学生对课程及音乐的兴趣，将实践与课程教育结合在一起的一种模式，奥尔夫音乐教学法比较重视学生的参与度，重视学生对音乐的感受和体验，让学生能够融入音乐，并通过体验来探索学习音乐的乐趣和成功的喜悦，与其他两种音乐教学模式不同。柯达伊音乐教学模式的特点在于首调唱名法、柯尔文手势节奏唱名、节奏和唱名的简记法;达尔克罗兹音乐教学法比较注重体态律动、视唱练耳与即兴。
（二）从奥尔夫音乐教学法在实践中的优势和局限性谈在感情集体课上采用的必要性
在目前的中职学校钢琴集体课程中，对比以往的课程教学模式已经大有改变，多数教师已经开始采用奥尔夫教学法来提高学生学习的积极性，但是还有一些教师鉴于自身能力还在运用传统课堂的教学模式，让学生死记硬背，没有从学生的角度出发，课程内容枯燥乏味，缺乏创新意识，长此以往，学生对钢琴集体课失去兴趣，这不利于提升学生的学习热情和学习积极性。奥尔夫音乐教学法打破了我国传统课堂“填鸭式”的教学模式，教师作为指导者，学生作为主体，让学生成为课堂的主角，从学生的思维和角度出发来安排课程，将提高学生的音乐兴趣作为教学的主要目的，由此也能看出奥尔夫音乐教学法对中职学前教育专业的学生来说十分必要。 奥尔夫音乐教学法的目的在于培养学习者对音乐的兴趣，挖掘学生的学习潜力，不能用于学习高深的音乐技能，重在开发学生的内心世界，可以说奥尔夫教学法是学习其他音乐的前提，让学生在轻松愉快的状态下学习音乐，中职学前教育专业的钢琴课学习不是为了让学生达到专业级别的演奏水准，在短时间内也不可能实现[5]，它的目的是在教学过程中，让学生能够掌握钢琴弹唱的基础知识，提高学生的实践能力，毕业后能在一线教学岗位上熟练使用钢琴进行教学，所以对钢琴课的兴趣和热情尤为重要，如何让学生在愉悦的氛围中发展个性，寓教于乐，既能有兴趣，又能学到知识才是学前教育专业教学更应该专注的焦点。
三、在中职学校学前教育专业钢琴集体课上采用奥尔夫教学模式的对策
（一）从身边的声音让学生感知节奏
中职生是通过中考选拔的15～18岁的学生，这个年纪的学生对某一首歌特别感兴趣、特别痴迷，往往是被歌曲的节奏所感染，这一年龄段的学生记忆力特别强，如果教师能够从学生比较热衷的音乐节奏入手，在钢琴集体课上让学生弹奏自己喜欢的音乐节奏，或许会起到事半功倍的效果。所以在中职学前教育的钢琴集体课上，教师更需要打破传统教学模式，引入新的奥尔夫教学模式，结合学生自己的特点，让学生能够参与其中，感受到学习音乐、学习钢琴的愉悦感。教师在节奏教学的过程中，不要采用传统教学模式用手拍、用嘴唱的方法，这很容易让学生厌倦，而是要用身边的学生所熟悉的声音来营造氛围，如学生常听到的下课铃声、开门关门的声音、汽车经过的声音等[6]。教师在课堂上可以利用综艺节目中的节拍传递游戏，教师给一个节拍，让学生站一排或者围成一个圈，互相传递节拍，最终由教师确认节拍是否传递正确。
（二）学生的参与度由被动参与转变为主动参与
奥尔夫音乐教学模式的创始人卡尔·奥尔夫曾经说过，所有的人都有音乐感，人们在听音乐的过程中很容易被某一個点打动，虽然每个人关注的点是不同的。在音乐教育课上，学生同样容易被打动，与其逼迫学生去努力地练习，不如努力地去发现学生容易被打动的点，利用这些点去挖掘学生的音乐潜能，充分展示学生的音乐天赋。在中职学前教育钢琴集体课上，教师要抓住学生容易被打动的点，从学生的角度出发，让学生主动地参与钢琴学习，而不是被动地接受一切。
奥尔夫教育模式已经被广泛应用于各种音乐学习课，中职学前教育专业的学生音乐基本功通常比较薄弱，甚至没有音乐节奏感，所以对学习钢琴的兴趣也比较低，奥尔夫音乐教育模式注重学生对音乐的兴趣，比较适合中职学前教育的学生。因此在中职学前教育专业的钢琴集体课上采用奥尔夫教学法，不但提高了学生的学习质量也提高了教师的教学效率。
参考文献：
[1]马思奇.浅谈学前教育专业钢琴集体课教学[J].大众文艺，2016（21）.
[2]袁婷婷.奥尔夫教学法带给钢琴教育的启示[J].艺海，2012（8）.
[3]葛莹莹.多层同心圆钢琴教学法在学前教育专业钢琴教学中的应用[J].课程教育研究，2014（34）.
[4]赵赞.奥尔夫教育是真正的素质教育[J].黄河之声，2013（11）.
[5]姜雨孜.高职高专学前教育钢琴课教学探究[J].青春岁月，2013（22）.
[6]张真真.对我国音乐新课标与奥尔夫音乐教育思想共性的解读[J].音乐时空（理论版），2012（8）.
编辑 陈鲜艳
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15013812.htm
