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手风琴校本课程的开发与应用研究

来源:用户上传      作者:耿帅

  【摘要】伴随着素质教育的不断发展进步,在音乐教育中越来越注重学生自身的德智体美劳全面发展。本文从高中音乐校本课程开发的重要意义的角度出发,结合手风琴校本课程开发的原则,对手风琴校本课程开发与应用做出了一些总结,望广大业界同仁加以斧正。
  【关键词】校本课程;开发应用;手风琴
  【中图分类号】G623.71                       【文献标识码】A
  引言
  高中音乐教育的目的就是以学生的个性化发展为目标,我校音乐校本课程开发以手风琴为主,既是因为手风琴的成本低廉,容易被学生、学生家长接受,另一方面手风琴也易于学习,针对没有音乐基础的学生能够很快的接受,并且手风琴还能够在训练学习的过程中促进学生的手脑配合,促进智力发展。校本课程是学校自主研发的课程,在进行开发和应用的过程中,应当尽可能贴合学生实际进行校本课程的研发,真正立足于学生的未来发展,让学生能够在高中阶段养成良好的音乐情操的,提升自身的审美水准,树立正确的价值观、世界观。
  一、高中音乐校本课程开发的重要意义
  (一)激发学生音乐兴趣,提供音乐发展平台
  素质教育的不断发展要求学校在进行教学的过程中充分贯彻落实“以人为本”的教育理念,构建高中音乐校本教材体系,不仅仅能够让学生在高中学习阶段就能够接收到良好的音乐教育,还能够充分激发学生学习主动性,为学生在繁忙的课业之余提供放松的形式。现代信息技术的发展,让手机不断普及,学生的业余时间都被手机占领,但是学生内心深处对于美好音乐的追求,对于自身学习一门乐器的追求是永远存在的,因此高中音乐教师可以利用学生的这一特点,充分的调动学生的主动性参与音乐教学,通过校本音乐课程促进学生乐曲艺术处理能力的提升,同时也让学生养成了健康的放松方式。
  (二)发展教师专业水平,促进音乐教学创新
  受到传统教育观念的营销,在高中教育阶段教师和学生往往对于音乐这种“小科”的态度是不重视,这种态度就会导致一些学生的学习态度不认真,教师的教学态度不负责等情况的出现。开发校本课程体系,一方面可以发展教师的专业水平,如乐曲艺术处理能力。另一方面,传统的音乐课堂教学模式已经很难满足校本课程的教学,因此校本课程体系的开发还能够促进教师创新教学模式,通过多种教学形式相结合改善音乐教学课堂,真正的发挥教师的创造力,将教师的能力应用到课堂上。
  二、手风琴校本课程开发的原则
  (一)发展性原则和多元化原则
  在进行手风琴校本课程的开发过程中,首要的就是应当践行发展性原则。高中学生正处于身心发展的黄金阶段,在手风琴校本课程开发过程中,应当关注学生的不同学生,校本课程的主要目的就是促进学生的发展,由此可见发展性原则是手风琴校本课程开发的首要原则。这一原则不仅仅关注学生现阶段的表现,更是应当立足学生的未来发展,要求学生能够在已有的水平基础上获得进一步的提升,转变传统教学仅关注“过去”“现在”的弊端,将教师的目光转向于“未来”和“发展”。
  多元化原则可以从两个方面进行解读。一方面多元化原则是教师、学生多种主体参与校本课程的开发,这样不仅仅能够满足学生的发展需求,也能够让教师在校本课程中发挥自身的专业作用。这样多元主体原则能够全面的调动学生、教师的主动性,从而真正的实现教与学的可持续发展;另一方面,是从教师的角度来看,教学课程的多元化。现代化教学为教师带来的一大优势就是极大的丰富了教师的教学手段,因此教师在进行教学的过程中应当积极应用多元化教学手段,渗透多元化文化意识、多元化发展意识以及多元化个性意识,促进学生全面的成长。
  (二)个性化原则和互动性原则
  高中阶段正是学生生长发育的黄金阶段,正如世界上没有两片完全相同的叶子一样,教师不可能遇到两个个性、发展完全相同的学生。音乐教育原本就是促进学生个性化发展的重要教育手段,在进行音乐校本课程体系的开发过程中,教师应当在实际教学的过程中关注学生的个性化发展需求,实现学生思想上的个性化,能够对学生进行针对性的引导,真正让每个学生都能够感受到自己的进步,从而不断发展自身,养成终身发展的意识。
  互动性原则是建立在开放性课堂的基础上,素质教育要求教师在课堂教学的过程中充分的尊重学生的主体地位,校本课程的开发更应当注重这一点,教师在课堂教学的过程中应当充分的和学生进行互动,音乐原本就是一个交流的过程,教师能够和学生通过音乐进行对话,通过心灵进行沟通,这样能够让学生在课堂上全身心的投入到音乐的海洋中,在教师的引导下逐渐的让学生接受多元化的音乐意识,培养学生创新精神的发展。
  三、手风琴校本课程开发与应用的探索实践
  (一)夯實乐理基础,启迪音乐基础
  浩瀚乐海,音乐课程多如牛毛,在高中阶段学生还没有那么开阔的知识视野,因此教师在校本课程的初级阶段应当注重夯实学生的音乐基础,让学生能够初步掌握一门音乐课程。手风琴是一种既能够独奏又能够伴奏的簧片乐器,不仅仅能够演奏单声部的优美音乐,还能够演奏多声部的乐曲,甚至能够演奏出如同钢琴乐曲一样的和声。在进行手风琴校本课程的开发过程中第一步就是应当焊丝学生的乐理基础,由于高中学生大多数都是零基础进行学习,对于基本的乐理知识的了解知之甚少。因此在进行接触阶段,教师应当积极地夯实学生的乐理基础,从持琴的规范知识到识谱,都应当设置相应的校本课程来进行教学。笔者在实际教学的过程中观察到,持琴知识的规范度直接影响了学生的弹琴的好坏,因此笔者会将持琴教学放在第一课,比如对于各种带子的使用方法对学生逐一讲解,然后让学生逐一进行尝试,找到适合自己的姿势。锻炼学生的乐曲艺术处理能力,为学生打下坚实的音乐基础。
  (二)手风琴技巧提升,提高音乐技能
  校本课程的另一大优势就是能够充分的发掘本地区的音乐资源,在进行教学的过程中,笔者会充分的发挥本地区的音乐资源,会根据不同节日进行相关音乐教学。比如在学生掌握基本的演奏技巧之后,笔者会进行校歌教学,增加学生的学校认同感和归属感。比如在国庆节的时候,笔者会交给学生《龙的传人》《我和我的祖国》等乐曲进行演奏,这样不仅仅能够调动学生的参与积极性,还能够培养学生正确的价值观和世界观。在进一步的教学过程中,笔者会结合校本课程对学生乐曲艺术处理能力进行提升,通过这样对于手风琴技巧的提升,一方面能够帮助学生培养手风琴演奏能力,另一方面还能够帮助学生提升自身的音乐情操。
  (三)多样音乐活动,完善音乐素养
  校本课程的根本目的就是让学生有一个良好的因素素养,培养学生的各种精神品质。在进行校本课程开发的过程中,笔者会时不时的对一些学生的乐曲艺术处理成果进行检验和展示。阶段性的在班级内部举行一些音乐比赛或者音乐晚会,让学生挑选自己喜欢的乐曲进行演奏。通过比赛的形式养成学生竞争意识的同时也让学生能够积极主动的进行乐曲的联系,通过晚会的形式让学生感受到音乐的魅力,在享受音乐的同时满足学生的成就感,提升学生的团队协作能力。笔者和学生之间建立一个新型的师生关系,还能让音乐教师突破学科进行学生发展的引导,个性意识、创新意识、合作意识等都能应用到其他学科,为学生的实际发展提供助力。
  四、结语
  校本课程的开发一方面可以给学生提供一个接触音乐、学习音乐的平台;另一方面还能够激发学生的音乐兴趣,养成音乐爱好,拓展学生知识视野的同时也能够发掘学生的音乐天赋,促进学生自身的个性化发展。校本音乐课程是高中课程体系建设的重要内容,教师在进行校本课程开发的过程中应当以提升学生的音乐素养为目标,最大限度地激发学生的热情,实现校本课程和本校学生实际相适应发展的目标。
  参考文献
  [1].张旭梅.黑白键盘上的手指舞蹈——浅谈我校手风琴的校本课程[J].中国教育信息化,2016.
  [2].冯为民.小学手风琴校本课程评价研究[J].中学语文教学参考,2015.
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