让音乐课“活”起来
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作者:朱琬琬
【摘要】通过对新的音乐课程标准的学习，我了解到课堂器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。小学音乐课中融入课堂乐器不仅可以树立学生的自信心，培养学生的自我表现意识，还可以拉近师生关系、培养学生的团队合作意识。课堂乐器作为一种学具乐器，在新课程标准的实施中改变了传统音乐教学的单一模式，让音乐课真正地“活”起来。
【关键词】音乐课、课堂乐器、竖笛
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0145-02
【本文著录格式】朱琬琬.让音乐课“活”起来[J].北方音乐，2020，02（04）：145-146.
一、音乐课的发展与现状
（一）历史的发展轨迹
我国从设立小学音乐这个课程以来，就一直沿袭口口相传这种教学模式。后来慢慢地把风琴（钢琴）引进音乐课堂，进行视唱、识谱教学。最新的《音乐课程标准》（实验稿）的出现，意味着音乐课越来越被重视，音乐课程的标准也越来越细致。
（二）课堂乐器进入音乐课
《音乐课程标准》第三部分“内容与标准”中的演奏部分要求：小学低段要认识常见的打击乐器并用打击乐器为其伴奏;小学高段要学习课堂乐器的演奏方法并参与作品创作。课堂乐器包含“竖笛、口风琴、口琴、横笛”等的演奏吹奏乐器，还包括“碰铃、木鱼、三角铁、双响筒、响指、沙槌、串铃”等打击乐器。这些课堂乐器的加入不仅丰富了课堂教学，也增加了学生的学习兴趣。
二、课堂乐器在教学中的作用
赫尔伯特齐帕尔说过：“在器乐方面，从一年级就开始。”低段小学生的模仿能力、学習能力最强。我们学校就在低段引入了“竖笛”这一课堂乐器。虽然一年级的学生主要以培养学习音乐的兴趣、感知体验音乐的美感为主，但是“竖笛”这一课堂乐器的进入，使学生学习兴趣更浓厚，从而训练了学生的音准、节奏感。
（一）课堂乐器在欣赏作品中的体现
《音乐课程标准》中明确指出：学会欣赏作品是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。对于小学低段学生要求能听辨打击乐器的音色，用打击乐器来演奏强弱及长短音。小学音乐课堂中的一些欣赏作品比较长，让学生静静地坐着反复聆听整首作品有点困难，这就需要节奏乐器的帮忙来简化作品的难度，从而达到聆听的目的。
（二）课堂乐器在演唱作品中的体现
利用课堂乐器可以培养孩子们的动手、动脑能力，从而激发学生的创造力和想象力。在低段的演唱作品中，绝大多数都可以进行打击乐器（双响筒、碰钟、三角铁等）伴奏，如一年级下册作品《这是什么》中运用了“双响筒、三角铁”两种打击乐器，这里不仅结合节奏，而且与歌词遥相呼应;而在高段的演唱作品中多采用课堂乐器（如口风琴、竖笛等）为作品进行伴奏。课堂乐器的加入既培养学生的视听能力，也使学生养成良好的音准、节奏概念。
（三）课堂乐器中创编活动中的体现
在音乐课中的编创与活动是学生最喜欢的环节。坐了一节课终于可以动一动了，没错，但是这个“动”是要开动脑筋的。经过一段时间低段的打击乐器教学，学生渐渐掌握了打击乐器的一些演奏技巧，并且能为作品进行编配。
三、以“竖笛”为例，浅谈教学中的问题
在常见的课堂乐器中，“竖笛”这一课堂乐器在众多学校中得到了普遍的运用，其一：携带方便，价格实惠;其二：演奏简单，音色好听。
（一）建立良好的演奏习惯
姿势。无论是唱歌还是演奏乐器，姿势正确与否至关重要。在吹奏“竖笛”时，要求上身坐端正，肩膀放松，手臂微微张开，双手拿竖笛自然地摆在胸口正前方，眼睛平视前方，切忌一边看指法一边看谱子。
口型。在学习吹奏乐器时，口型很重要。在吹奏时，口腔要充分打开，就像唱歌时的发声状态一样。笛口的吹口部分一般放置在唇内齿外，搁在下嘴唇上，吹口不要含入太多。这样，在吹奏过程中就不会影响到舌头的活动空间，也可以随着音乐的变化做适当调整。
气息。对于学习吹奏乐器，最重要的如何运用气息，没有气息拥有再熟练的指法技能也是无济于事。竖笛的呼吸方法其实和唱歌的呼吸方法相得益彰，可以使用胸式呼吸发、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸以及慢吸缓呼和急吸缓呼等方法。一般来说，音乐高，气速越急;音越低，气速越慢;音强则气流大;音弱则气流小。
（二）进行基本的节奏、节拍、音阶学习
1.借助身体语言、节奏乐器体验音乐的节奏、节拍
节奏、节拍是音乐的几个要素之一，也是比较重要的元素。在日常教学中通过各种手段来学习节奏、节拍。如借助身体语言或节奏乐器：利用身体语言来学习节奏、节拍。2/4拍：拍手一次+拍腿一次、拍手+拍肩等等;3/4拍：拍手一次+拍腿两次、拍手一次+拍肩两次，以此类推等多种表现形式。在我的音乐课堂中，我喜欢用击掌拍节奏来提醒同学们，既可以让学生保持安静，也可以加强孩子们的节奏感。加入打击乐器来学习节拍、节奏更加容易吸引学生眼球。如用双响筒来表示2/4拍的节奏;用三角铁来表示3/4拍的节奏;不同的节奏乐器表现不同的节奏，让学生一目了然，并且能轻松掌握拍打的技巧。
2.借助“柯尔文手势法”音阶图式进行有趣教学
《新课标》中指出，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、分享音乐、用音乐美化人生的前提。“柯尔文手势”是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen，1816–1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。其是借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
3.借助游戏学习指法
其实竖笛作为课堂乐器，学起来并不难，关键还是指法的熟悉过程，需要多吹、多练习。我们学校选择的是六孔竖笛，学起来更加简单。而听到“做游戏”每一位学生都很开心，而且很愿意参与其中。对于每一位学生来说，枯燥的音阶、指法练习只能坚持几分钟，但是融入游戏就不一样了。比如：学生在学习六孔竖笛的“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音的指法时，我让学生排成7排，每排6位同学，每一位学生当作一个发音孔，六位学生组合成一根竖笛，每一排为一个音。例如“do”：前面三位同学坐下，后面三位同学站着。（坐下表示发音孔要闭上，站着表示发音孔打开）。以此类推，目的是让每位学生参与其中，吸引学生的注意力，培养学生的团队合作意识。
音乐课加入课堂乐器，学生能够很快地融入并产生兴趣，而且达到了音乐课以学生为本，注重学生的创造力、想象力的培养。新课改的执行不仅使音乐课被重视，而且也得到了学生的喜欢。课堂乐器教学的加入不仅丰富了教学的手段，而且也培养了学生的自我表现意识，增加了学生的自信心，提高了学生对学习音乐的热情。我希望我的学生在快乐的环境中学习音乐，每一位学生都可以大胆地表达自己对音乐的任何看法。对于音乐课的思考是无止境的，需要时时刻刻进行。
参考文献
[1]音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001 （7）：1.
[2]小学12册音乐课本[M].北京：人民音乐出版社.
[3]浅谈音乐课中对学生自信心的培养浅谈音乐课中对学生自信心[J].中小学音乐教育，2011（1）.
作者简介：朱琬琬（1988—），女，汉族，浙江省东阳市。
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