书法体在标志设计中的图形创意探析

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　　〔摘 要〕书法体和图形是直观的视觉语言，在标志设计中广为使用，在标志设计的表现手法中结合书法体、具象或者抽象的图形，独具艺术风格，拥有强烈的视觉冲击和艺术感染力，本文从书法艺术的形体、风格、审美意识等角度阐述如何以书法艺术独特的艺术魅力结合图形创意在标志设计中大放异彩。
　　〔关键词〕书法体；书法体图形化；创意手法
　　书法艺术是二维视觉空间里具有独特属性的审美形式，是书法家从他的审美角度出发描绘出的艺术形式，直接表现出艺术家本人的审美观念和审美情趣，隨着社会市场竞争愈发激烈，本土的民族文化再次被发掘出来，设计师们采用古老的书法艺术来进行现代的标志设计，充分将各种形式的图形与书法艺术合二为一，造就出具有独特之美的艺术形式，这就是书法体与创意图形的来源始末。
　　一、汉字和图形
　　1.书法体的起源和发展 人类最早记录事物发展规律的方法是用结绳的方法，后来则有睿智的先人发明了刻画的符号，汉字来源于图画中的象形文字，如水、木等。公元前14世纪的殷商后期就出现了甲骨文，到了西周后期汉字演变成大篆，后来又演变出了小篆，之后又有隶书、章草、楷书和宋体明体等。《兰亭序》是有“书圣”之称的王羲之51岁时的神来之笔，记述了他与朝中显贵文人墨客把酒谈天即兴作诗的壮观景象，短短几篇序，却抒发了他对人生无常、世事之变的感叹。巍巍重山之中，幽篁清溪之畔，众人把酒问青天，纵意挥毫落笔，为众人诗赋草成序文，文章风格清新优美，书法如虬龙舞转苍劲飘逸。
　　唐代书法家怀素采蕉叶练字，将木板当作纸张，笔力深邃直透板心，其人笔势惊奇，走笔如龙蛇斗转分外神逸，各地的王公贵族也爱结交这个豪烈的狂僧。
　　2.书法体与图形化 我国传统意义中“图”的本来意义是谋划，后来才转变为绘画。文字的起源来自图画，所以古老的文字往往看起来就像一种图形，图形的表述力很贴切，能将语言和文字融为一体来传播信息。在我国民间，汉字图形化是以各种艺术形式流传下来的，比如剪纸和年画等工艺作品就生动地诠释了图形化汉字。在山西的民间建筑中石刻和木雕都借鉴了很多图形化的汉字，汉字在我国历史的不断演变中，又出现了极具个人风格的书法体，书法体的笔势象征着一个人的精气神，在我国逢年过节时，人们经常会书写对联，对联中的字体大多都是书法体，或苍劲有力，或笔走龙蛇，或娟秀瑰丽。
　　二、书法艺术的形体在标志设计中的运用
　　1.书法艺术在标志设计中的运用 中国书法艺术博大精深，作为一种独特的形态在历史上广为流传。至今，无数书法艺术家和帝王将相对其的肯定，足以证明其是别具一格的美学体系。在标志设计对象中，可以根据实际情况，将书法艺术结合入标志设计中。早在遥远的春秋时期，就有酒家店铺在门前悬挂一个“酒”字旗帜当作门牌面，又或者客栈在门前的栏杆上悬挂一个“驿”字灯笼，这些不同形式的幌子，都是最早时期的商业产物，也是人类早期就将书法艺术结合图形用在标志设计上的先驱之一。至今为止，仍有“幌子”流传下来，比如“北京同仁堂”“宏济堂”等就是将书法充分运用到标志设计中的企业。以书法艺术为主题，年号为辅助，构成了具有显著民族特色的品牌形象。
　　2.书法结构在标志设计中的应用 书法结构指的是书法的间架结构，所谓的间架结构指的是描绘字体的具体构成问题，书法是一种通过一点数滑而形成的组合造型艺术，只有按照一定的规律以点开线，以线绘画才能制造出一个独特的整体。从古至今，书法家们在不断创新与试验中总结着勾勒间架的形式，这看起来不过是一撇一捺，实则要练好这一撇一捺，写出神韵来，则需要无数次的探索和练习。既要做到松弛有度，又要做到灵活写意，没有完全一样的字，全凭每一次落笔的精气神所至。如此构建出来的书法体美观大方，姿态巧妙，又浑然天成，并由此形成了书法艺术流派纷呈、姿态万千的局面。在将书法艺术融入二维图形设计时，一定要注意拿捏书法艺术与二维图形之间的平衡，寻找两者并存的形式美，字体不可太过猎奇，太奇则失去书法体本身之美感，也不可太突出二维图形，这样设计会造成审美不平衡。二维图形在标志设计中是衬托书法艺术的展现，是书法艺术的幕布也是添头。
　　比如，借助两个或多个文字的笔画重合形成复合字，造成新的标志设计。这就是书法艺术设计标志中最常用的一种方法，比如某个品牌以书法体构成的长颈鹿标志，就是由两个人字拆解之后组合而成的图形，上紧下松，整体修长符合我国审美。中国古传统中有很多运用了这一方法的书体装饰，这种书体装饰背后隐含着美好的寓意，促使观赏者产生新的视觉效果。以笔画线条的风格可以分为几何造型与自然造型两种风格，几何线的风格给人一种理性和简洁的感受，自然线的风格又给人轻松和自由活泼的感受。笔画线条作为艺术造型的一种重要手段，书体设计中讲究灵活地运用各种风格线条，以灵活多变的线条造型来传达感情。不同形状和大小的字形有着不同的性格特征，不同的字体会给人不同的视觉感受，作为一名设计师，我们的最终目的就是要让设计出的图形打动观赏者的心，引起他们的情感共鸣，得到其认可。
　　3. 书法体貌在标志设计中的应用 书法体貌就是书法勾勒的形体所体现出的一种精神面貌，这种精神面貌有强烈的感官性，能够直接带给观众以美感，具有独一无二的艺术感染力，篆书，隶书，行书，草书等书体都具有各自独一无二的美感，或优雅娟秀或错落有致，书体个性随书法艺术家形神气心之所至，一气呵成。在现代的标志设计中，古朴的隶书常被用作青花瓷的印字，以红色印章为主，盖在烧好的青花瓷底部，独具一格的魅力，受到很多文雅人士的喜爱。楷书给人严肃科学的感觉，常被行政和医疗等专业性高的行业作为标志设计，篆书给人大方豪气的感觉，被各大教育机构作为标志设计，草书笔意淋漓，龙飞凤舞，一些服饰和烟酒等以其作为自己的标志设计，不同的书法体貌具有不同的审美感官，可以阐述不同的标志主题，能够创造出新颖的视觉形象和不同的艺术氛围。
　　三、书法体图形化在标志设计过程中的原则
　　1.时代性原则 标志设计的兴起是因为我国经济的发展而兴起的一门新兴技术行业，所以书法体的图形化务必要跟紧时代的潮流，标志就是通向品牌的入口，这是著名的平面设计师弥尔顿·格拉瑟曾说过的一句话，一个令人印象深刻的标志不仅是文化的传承，更能展现时代的特殊性，作为设计师，我们应该运用汉字造型中的魅力和巧思，开拓更广阔的应用空间。
　　2.民族性原则 书法体运用到标志设计中，中国的传统元素是必不可少的，因为书法体衍生于汉字，汉字是我国千年流传的文化瑰宝，具有强烈的民族和社会意义，设计时万不能遗失我国民族传统文化的特点，发掘汉字中的无穷魅力。汉字中的书法，水墨的图形化，都体现着我国民族文化的博大精深，厚积薄发。
　　3.审美性原则 标志设计的重要前提是审美舒适，随着时代的不断变迁，人们的审美观也在不断变化，设计图形时应该充分考虑大众的审美水平，通过艺术设计要表现出一种积极主动的价值观取向，仔细地观察想象和理解艺术之美，领会汉字文化内里的元素，领悟民族传承的厚重，将汉字的魅力融合在设计标志中，如何设计让观众耳目一新的标志，是每一位设计师所要考虑的问题。
　　结 语
　　文字的起源来自图画，所以古老的文字往往看起来就像一种图形，图形的表述力很贴切，能将语言和文字融为一体传播信息。中国文化博大精深，有许多传统的民族国粹流传，我们在设计标志的时候，要充分利用我国的国粹和民俗，弘扬中华文化的改革创新精神。
　　（责任编辑：刘小红）
　　参考文献：
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