器乐教学中音乐情感培养方法的探索
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摘要：在器乐教学中，音乐情感的培养一直都是极为重要的部分，只有在充分、合适的音乐情感支持下，学生才有可能真正学好器乐。文章将简单分析器乐教学和音乐情感的内在关系，并就如何在器乐教学中合理培养学生音乐情感展开探讨。
关键词：器乐教学；音乐情感；兴趣
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）34-0223-02
音乐情感直接影响甚至决定了学生对器乐学习的兴趣、接受程度，也与学生对相应知识和技巧的理解及掌握能力有着重大关系。从某种意义上来说，音乐情感是影响学生能否学好器乐演奏的前提和基础，因此，在器乐教学中培养音乐情感十分有必要。
一、器樂教学和音乐情感的内在联系
1.音乐情感概述。所谓音乐情感，是指人对音乐所产生的情感。在教学过程中，情感培养十分重要，器乐教学中也不例外。通常来说，器乐教学中的音乐情感可以划分为审美情感和学习情感两大类，前者主要是指学生对器乐的认知和理解，只有具备一定器乐认知基础和鉴赏能力，才能形成相应的审美情感，否则反而会认为器乐是无端的噪音。而学习情感则主要指学生对学习器乐的态度和理解，是决定学生能否学好器乐的关键因素。
2.音乐情感是器乐教学的主导和基础。声音与表演都只是音乐艺术的外在形式，从本质上来说，音乐艺术是情感的艺术，是以情感表达为核心的艺术形式。因此，对器乐教学来说，占据主导地位的不是器乐知识教授和演奏技巧传授，而是音乐情感的培养。音乐情感是器乐教学的基础和前提，也是贯穿于整个教学环节的重要内容，在缺乏良好音乐情感的情况下，学生可能会丧失主动学习的积极性，也可能难以理解音乐艺术的深刻内涵和意义，从而导致教学活动难以正常展开。因此，以音乐情感驱动学生来进行器乐学习，是当前器乐教学活动中受到普遍认可的基本方式。
3.器乐教学和审美情感的关系。顾名思义，审美情感是以音乐审美为核心的情感，是建立在人类对音乐的认知、理解基础上而形成的情感。不同的审美情感，决定了人类对同一音乐的不同感受。例如同一首钢琴曲，部分人对其旋律、节拍和表达的情感有着深刻认知和理解，从而能够与之形成情感共鸣，进而愿意深入了解该钢琴曲。然而，由于审美情感的不同，有部分人可能不喜欢该钢琴曲的节拍与速度，从而无法欣赏该钢琴曲的表现形式。进一步而言，对该钢琴曲要表达的情感认知不足，或者不认同其要表达的情感，则会使人无法与之形成情感上的共鸣，更遑论深层次的审美。因此在器乐教学中，审美情感的培养十分有必要，让学生养成正确、合理、丰富的审美情感，可以帮助其充分理解器乐演奏的表现形式和情感表达，从而强化其与器乐之间的情感联系，使其能够更加简单、高效地进行学习。
4.器乐教学和学习情感的关系。学习情感主要是指学生在器乐教学过程中与学习相关的情感，诸如学习兴趣、态度甚至师生关系等。从某种意义上来说，审美情感是决定器乐教学质量的关键因素，而学习情感则是影响器乐教学效率的重要因素。简单来说，学习情感可以看作学生对学习这一活动或过程的情感，只有在良好的情感驱动下，学生才有可能主动、积极地进行学习。否则，学生可能会对器乐教学活动产生负面情绪，从而失去学习的兴趣，阻碍器乐教学的正常进行。学习情感又可以广泛地划分为意志、气质和态度三方面。其中意志情感决定了学生在学习过程中的意志力，是关乎学生能否排除困难、坚持学习的关键。而气质情感则更多地与学生自身状态相挂钩，譬如部分学生更加安静，而部分学生更加活泼，那么他们在器乐学习过程中的表现也将截然不同。至于态度情感则是指学生对器乐教学相关内容的态度，包括对教师的印象、学习器乐的动机等，如果学生学习态度不端正，必然会导致器乐教学活动难以正常进行。
二、器乐教学中音乐情感培养方法探析
1.教师以身作则，引导学生感受音乐情感。在器乐教学中，教师起着至关重要的引导作用，尤其是教师的言传身教往往是学生模仿、借鉴的主要内容。因此，教师需要以身作则，引导学生去感受音乐情感，进而为音乐情感的培养打下良好基础。因此在平时的教学中，教师可以有意识地向学生传递相关的音乐情感。例如：在讲解钢琴演变历史时，教师可以将自己对钢琴的个人情感融入知识讲解之中，向学生充分展示自身对钢琴的热爱之情，同时融入一些自己对钢琴演奏的看法。这样一来，学生在耳濡目染下也会对钢琴及钢琴演奏产生类似于喜爱的情感，有利于音乐情感的培养。
2.灵活运用多种方法，注重情感培养。在器乐教学中培养学生的音乐情感，应当根据实际情况选择合适的方法加以应用，从而充分强化学生与音乐之间的情感联系。其中，情感体验法是最简单也最为有效的方法，值得各位教师在教学实践中普遍应用。所谓情感体验，就是直接通过器乐演奏来让学生体验其中的情感，让学生能够根据自己的第一感觉对器乐演奏做出理解。例如：在课程教学开始之前，教师先让学生听一段《F大调大圆舞曲》，让学生根据自身的经验、知识等对此进行分析和理解，同时让学生体验这段钢琴曲中蕴含的情感。在此基础之上，教师再对其中的旋律、节奏、节拍等进行深入讲解，并对其要表达的情感进行简单分析，从而帮助学生进行理解，强化学生审美情感。与此同时，教师还需要对该钢琴曲的演奏技巧进行详细讲解和演示，让学生能够通过学习进行简单演奏，从而有利于学生学习情感的培养。
3.融合演奏技巧与音乐情感。虽说音乐情感是器乐教学的重要基础，但这并不意味着演奏技巧就不重要。事实上，不管是演奏技巧，还是音乐情感，都是器乐教学中必不可少的部分，且二者均贯穿了整个教学过程。因此，在器乐教学中，教师必须将演奏技巧传授和音乐情感培养加以深度融合，使二者成为统一的整体。只有这样，演奏技巧的传授与音乐情感的培养才能互相促进，共同发展，为器乐教学的质量及效率提供有效保障。
4.审美情感的培养。培养审美情感自然需要从审美入手，而且应当做到循序渐进。审美是建立在理解和一定知识层面上的，因此教师需要先从器乐演奏的基础入手来对学生的审美情感加以培养。只有在学生充分掌握了器乐演奏的基础技巧后，其才有可能透过形式去感悟音乐艺术的本质。否则就像空中楼阁一样，过于虚幻。换句话说，器乐演奏的审美情感是以理论知识和实践演奏为重要基础的，脱离了这两点来体验音乐的情感，很容易被个人的主观意识所误导，就像不同的听众在听器乐演奏作品时，往往是以自身喜好和意识进行评判。在学生具备了基础知识和技巧的审美能力后，教师再致力于引导学生体验器乐演奏要表达的情感，让学生以自身所学来对音乐作品的情感进行体验式、理论式、实践式的全方位感受，从而准确感受音乐作品情感。
5.学习情感的培养。在器乐教学中，学习情感的培养往往需要从多个方面同时展开，这样才能充分激发学生的学习兴趣，端正学生学习态度，让学生能够主动、积极地参与到教学活动中来。其中，最为关键的在于态度、意志和气质三面。所谓态度就是引导学生形成对器乐教学的良好态度，让学生能够认真、积极地进行学习。这就需要教师尽量从学生感兴趣的角度出发，以学生感兴趣的教学方式、内容等展开教学，避免学生产生厌烦等负面情绪。而从意志的角度来看，教师需要合理控制器乐的学习难度，让学生通过自己的艰苦奋斗来达成相应目标，但也要避免难度过大使学生萌生厌学情绪。而气质则重在因材施教，不同气质的学生在学习器乐演奏时表现出来的特征、状态皆有所不同。因此在实际教学中，教师需要深入了解每位学生的实际情况，并以此为依据制定相应的教学方案，让学生能够在适合的方式下完成教学任务，从而强化学生对器乐学习的情感联系。
总之，在器乐教学中，音乐情感的培养十分重要，其与演奏技巧的传授一样，是器乐教学不可或缺的基础部分。与此同时，音乐情感和演奏技巧二者更是统一的整体，只有二者相互促进，共同作用，才能确保器乐教学的有效展开。在实际教学中，教师应当对音乐情感的培养加以高度重视，需要以身作则、灵活运用多种教学方法，将音乐情感培养和演奏技巧传授相融合。与此同时，教师还需要对审美情感及学习情感加以重点培养，从而有效帮助学生养成良好的音乐情感。
参考文献：
[1]崔冬霞.浅论民族器乐教学中学生情感因素的培养[J].中华少年，2017，（24）：199.
[2]甘薇娜，李彦，李雁.在民族器乐教学中如何培养音乐情感[J].江西教育，2011，（18）：22.
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