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传统与现代的融合

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  【摘要】阿尔蒂尔·奥涅格(1892-1955)是瑞士作曲家,法国六人团的成员之一。笔者以奥涅格的木管五重奏加弦乐队《夏日的田园》为研究对象,通过对该部作品的主题材料、旋律、调式调性的运用、和声材料及其序进方式等几个方面的分析研究,对这部作品中出现的音高材料进行分析,运用到作曲技术,为研究其人及其作品提供一些借鉴!
  【关键词】奥涅格;音高材料;和声技法;织体
  【中图分类号】J676                             【文献标识码】A
  一、《夏日的田园》横向结构
  奥涅格的旋律线条感非常清晰,多调式的运用贯穿于《夏日的田园》的音乐发生的过程,体现了奥涅格的创作思维及其美学观念;《夏日的田园》便是继承了古典和浪漫主义时期的音乐风格旋律特点,但不同的是,这部作品同时受到了德彪西的影响,在作品中运用了很多的中古调式,大小调式旋律时常与中古调式旋律交织进行,主要主题材料有两个。
  主题材料一在《夏日的田园》中,其主要出现在首部和再现部,以其原型及其变化再现为主,通过不同音色,不同旋法的出现来强调主题材料,该材料首先在圆号上演奏,以舒缓的旋律线条来表现炎炎夏日的田园风光。第二次出现在A1段23小节处,以变化再现的形式出现,该主题出现在第一小提琴上,该主题连续在不同音色上出现,以新的组合形式,与圆号以对位的形式在该乐段出现,后面的两个乐句为前两句的发展,主题旋律的发展在小提琴第一声部进入高音区,并在音乐的发展上达到了一个小高峰,其他弦乐织体有细微变化,小提琴二与中提琴为了加厚声部而使用了双音叠加。
  主题材料二在《夏日的田园》中,主要出现在作品中的中部及再现部分,在中部出现较密集。出现的方式表现为两种:一种是出现在不同调式上、不同音色上的原样再现;另一种为音乐材料的缩减再现。以三度叠置和弦为基础,并通过四度、五度的叠置构成和弦。因此,笔者通过纵向范畴音高的分组、叠置对这部作品进行分析,窥探其和声结构的运用规律,总结出奥涅格在这部作品中和弦的配置,和弦与旋律声部如何进行结合的创作手法,为创作者提供一定的借鉴。
  二、纵向和声材料的运用及其和声排列
  (一)三度叠置和弦
  三度叠置以三度叠置原则构成的三和弦、七和弦、九和弦等为和声材料,通过不同性质和弦之间的张力,构成了十八世纪、十九世纪的和声语言。第76-79小节是个典型的三度叠置和声的例子,高音部分为其和弦的序进部分,低音部分为其和弦音在低声部的低音进行。在这段音乐中我们可以明显地看出,这段音乐语言与《夏日的田园》的首部以及中部开始部分的和声有非常大的变化,其和弦序进为典型的古典、浪漫主义时期的音乐语言,开始部分为bG大调的主三和弦,在78小节处的第二个和弦为bA大小七和弦第三转位,在bG大调中,其和声序进为:bG-bA2-bG-bA2,从83小节开始,其调式转入D大调,在第83小节处为D大调的主六和弦,其和声序进为:D6-D9-D-D2-B7-G-E56,在第88-91小节小节里,又出现了两次转调,都是通过其后调的属七和弦转入新调,第88小节处为A大调的主和弦,第91小节处为G大调的主和弦。奥涅格在这个部分运用了大量的三度叠置和弦,其和声的功能序进也为较典型的传统和声序进方式。
  (二)四度叠置和弦
  奥涅格在《夏日的田园》的首部中大量运用了以两组四度排列,形成琶音式四度叠置和弦,其在中部也大量使用了四度叠置和弦。通过24-27小节我们可以清楚地观察到,这是一个由五度叠置而形成的五度叠置和弦,主要的五度叠置可以分为两组,一组为E-B-#F,另一组为错开节奏的#C-#G/D-A,这种和声叠置手法在《夏日的田园》里作曲家进行了大面积的使用,由23小节一直持续到37小节,作曲家通过对该和声进行五度叠置、分组,使停滞的和声有了一种空洞的效果,五度叠置和弦比四度叠置和弦占用更多的纵向空间。而圆号和小提琴I在这一段时间运用了复调了作曲技法,该处为主题A段的再现段A1,通过两条旋律的交织进行与主题A段产生了对比。在笔者看来,在和声上其和声的构成上与主题A段并没有很大的改变,最大的改变是和声的叠置上,该段落主要和声由五度叠置构成的和声,通过和声不同的排列,分层组合,形成新的和声元素。
  二、和声的序进
  (一)片段性半音进行
  声部片段地采用半音进行,这种半音的进行方式在德彪西的作品《佩利亚斯与梅丽桑德》中已经出现,在半音的基础上与和声的自由运用,而并不表现在声部的连续进行方面。 在20-23小节中,这是主题A段与A1段的连接处,在低音部分以固定的四度音程E-A为低音部分,在其上方构成连续进行的三和弦的连接,在这之中就体现了片段的声部半音进行,在这短短的4小节里,以两小节为一组,在三和弦的上方两个声部中体现了那种片段的半音和声关系,并产生了半音的声部进行。
  (二)和弦的平行进行
  当连续的和弦以一定的排列顺序,往同一个方向有规律地运动,便形成了和弦的平行进行。在第39-41小节中,低音部分为一个纯五度的低音,依靠其自身的节奏作为动力,其上方为三和弦的平行进行,作为两端中间的音乐材料,其处在中间的连接部分,由于音响与密集的节奏型相互作用形成了一种紧张感,与两端戏剧性的织体形态相辅相成,在之前的旋律线快速下行的情况下,这种短暂的平行和声十分有效。
  在44-47小节中,处于中部的最后部分,笔者通过观察,低声部为六度音程与五度音程的交替进行,高声部为连续上移二度的六和弦进行,為典型的六和弦平行进行。这种连续的六和弦平行进行在十八世纪就已经使用过,这类为调内的平行进行为作曲家进行创作的技法之一。在六和弦的上方为两条相互交织的旋律做对位运动,避免旋律过于单调。
  三、结论
  作曲家在《夏日的田园》里,把传统的音乐元素与近现代的作曲技法完美地融合在一起,笔者将作品中涉及到的一些与古典、浪漫时期与德彪西的作曲技法作几个方面来概括:
  运用了共性时期的一些作曲写作手法,优美的主题旋律,古典、浪漫的功能和声进行,三度叠置的传统和声材料,说明其受传统音乐的影响很深;运用了和弦平行进行的作曲技术,这一点深受德彪西的影响,与德彪西不同的是,其对于平行和弦的运用只是在连接部分或者为转调之前的部分,而德彪西可以把平行和弦运用在自己作品的任何部分,不受一些因素的束缚,相对德彪西来说较保守。
  在作品中运用了多种形式的音阶,既有传统的大调式也有中古调式、半音音阶,既有共性时期的音乐形式,也有印象主义的音阶形式;运用了大量的非传统三度叠置的和弦,在首部中运用了大量的四度、五度叠置和弦等非传统叠置和弦,在中部的调性音乐中也运用了许多三度叠置和弦,显示出作者深受古典、浪漫主义音乐影响,也深受印象派德彪西的影响。
  通过以上几个方面,我们可以看出奥涅格在《夏日的田园》这部作品当中,运用了传统与现代相结合的作曲技法和音乐元素,对于音乐的理解很有自己独到的见解。
  参考文献
  [1]桑桐.半音化的历史演进[M].上海:上海音乐出版社, 2016.
  [2]库斯特卡,宋瑾译.20世纪音乐的素材与技法[M].北京:人民音乐出版社,2002.
  [3]文森特·佩尔西凯蒂,黄大同,杜亚雄.二十世纪和声学—原创样式与应用[M].上海:上海音乐出版社,2009.
  作者简介:张树安(1993—),男,研究生,广西艺术学院,作曲与作曲技术理论(作曲)。
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