幼儿园奥尔夫音乐教学实施问题及对策

来源:用户上传      作者:

　　【摘 要】在幼儿教育中，我们更多的关注幼儿的身心发展，灵活运用多种方法，希望幼儿能在游戏中学习。对于幼儿来说，奥尔夫音乐教学法通过音乐、语言、动作、节拍，培养幼儿音乐感官，在联动身体的同时，很大程度上启蒙了幼儿的音乐细胞。本文从实际出发，探究奥尔夫音乐教学现状，分析其中出现的问题并提出具体解决对策。
　　【关键词】学前教育；奥尔夫音乐教学；应用实践
　　【中图分类号】G612 【文献标识码】A
　　【文章编号】2095-3089（2019）02-0117-02
　　引言
　　奥尔夫音乐教学法是由著名的作曲家和音乐教育家奥尔夫所创，作为幼儿教育音乐启蒙的教学手段之一，其理念和教学成果都得到众多教育工作者的认可。这种教学方法适应了幼儿的心智特点，使幼儿在游戏中感受艺术文化，真正参与到艺术中，从而构建良好的艺术氛围。本文将分析奥尔夫音樂教学在我园学前教育中的应用状况，以此来使教学方法得到优化和进步。
　　一、奥尔夫音乐教学的应用现状
　　奥尔夫音乐教学法作为影响最为广泛的三大音乐教育体系之一，其适应幼儿的教学体系受到许多幼儿园的认可，并逐步实施应用。在对奥尔夫音乐教学法研究过程中，我们发现不论大班小班，幼儿对奥尔夫教学法的接受度比较高，也能很好的融入进去。由于家庭环境的原因影响，每个幼儿在小班就展现出了不同的个性，活泼开朗的幼儿喜欢与人交流，更能适应新的教学模式，内向的幼儿大多不愿与人沟通，避免过多接触，面对这两种性格的幼儿，教师比较能区分和引导。每个幼儿都有缺点，对于幼儿教师来说，与幼儿相处是一件非常考验耐心的事。在快时代的影响下，人们都希望工作又快又好，走捷径，但幼儿老师需要的是耐心和专业素养，大多幼儿园音乐教师的专业素养不高，也没有切实的了解和规划奥尔夫音乐教育。由此可见，老师的专业素养直接关乎到幼儿的身心发展，也关乎到奥尔夫音乐教学方法的应用成果。
　　二、在幼儿园奥尔夫音乐教学实施中出现的问题
　　1.专业素养不高，对奥尔夫音乐教育概念模糊。
　　幼儿音乐教师作为幼儿教育中的主体，承担着引导教化幼儿重任，尤其在应用奥尔夫音乐教学方法的过程中，许多教师对奥尔夫音乐教育方法只有初步的了解，认为只是利用音乐让学生动起来，了解过于片面化、系统化，导致教师在音乐素材的选择上不够谨慎，从自我的角度去选择素材，其次在教学中教师对幼儿的要求强制化、主动化，这使幼儿产生抗拒心理，也难以对音乐素材产生共鸣。目前，我国幼儿教师的音乐水准良莠不齐，部分教师对乐器和乐理知识不能灵活掌握运用，难以针对幼儿不同阶段的特点选择乐器，在教导上不能适应奥尔夫音乐教育的综合性。
　　2.教学方法单一，发展空间小。
　　根据调查统计，我国幼儿对音乐教学虽然开始重视，但应用效果差强人意，主要是因为对奥尔夫音乐教学的扩展少，单一的运用音乐节拍带动幼儿的身体，使幼儿融入其中，但幼儿的自我控制力差，更容易对新事物产生好奇心，单一的音乐与舞蹈难以长久的发散幼儿音乐思维。教学模式单一还体现在对奥尔夫音乐教育方法的固化，误解了其培养幼儿艺术情操的目的，大多数幼儿园认为幼儿小，难以理解优美的舞蹈动作，故而将优美的舞蹈动作、音乐的韵律美误解为单一重复的拍手、跺脚、打节拍，这在音乐教学中是普遍状况。长此以往，幼儿根本不能理解音乐艺术的魅力，更不要说培养幼儿音乐审美能力了。
　　三、幼儿园奥尔夫音乐教学实施对策
　　奥尔夫音乐教育并不是单一的教育方法，而是综合性较强的大的方针，从多个方面融入音乐教学，使幼儿在音乐的熏陶下，切实的感受其带来的作用和魅力。在以上实施奥尔夫音乐教育的过程中，众多问题的出现主要是由于幼儿教师和幼儿园的重视不够，被传统的音乐教育观念束缚，创新教学方法困难，奥尔夫音乐教育的扩展空间受到局限。
　　1.转变传统观念，提高自身专业素养。
　　受到传统教育观念的影响，幼儿园领导或者幼儿教师对于音乐教育采用的是灌输型的教育模式，单向的传输知识，虽然教学效率不低，但没有发挥出幼儿作为活动主体本该拥有的潜能，抑制了幼儿身心发展。首先要打破这种传统观念，教师应提升自己的专业水准，幼儿园要对教师进行培训，其次是主动与被动的转变，教师在运用奥尔夫音乐教育的过程中，全程以引导者的姿态进行教学。最后要以幼儿为中心，从幼儿童真的角度去选择音乐素材，例如从幼儿的角度选择《好玩的报纸》、《我的小身体》等符合小班幼儿的音乐素材，活动中的素材可以发动幼儿用报纸、彩笔当作节奏棒，在音乐中，教师利用节奏棒做出符合音乐的节拍，幼儿通过模仿动作，简单的韵律就能使小班幼儿在游戏中学习。幼儿教师通过与幼儿及其家长的沟通，了解幼儿的心理状态，以制定出符合不同幼儿时期的音乐教学方案。
　　2.扩展奥尔夫音乐教学空间。
　　奥尔夫音乐教学内容包含了节奏、韵律练习和形体动作练习，单一的音乐教学模式已经不能满足幼儿的学习需要，首先要杜绝大规模的应用单一的打节拍、拍手等方法，针对不同阶段的幼儿，方法的使用也要谨慎。奥尔夫音乐教学应用性极强，可以融入到朗诵、舞蹈、绘画、戏剧中，例如在绘画课中，舒缓的音乐可以表现出温婉清朗的景象，欢快的音乐能使幼儿联想到不同的动物，节奏感强的音乐能加强幼儿对几何图案的体味；在舞蹈课中，观看舞蹈视频，教授简单优美的舞蹈动作，可以加强幼儿对美的感受。其次教师要亲身实践操作，从自己的专业素养出发，不再以一个观光者的身份来教导学生，而是通过实践融入到幼儿课程中，大班幼儿已经有了自己的思想，例如在大班的集体舞中，教师选择符合大班幼儿的音乐，在舞蹈前寻问幼儿这是什么的声音呀？什么东西能代替这种声音呢？引导幼儿关注生活，用沙子、木头、铃铛等原始发声物来创造类似音乐，其次集体舞要求的是整体性，通过不同的舞蹈分工，让每个幼儿都参与进来，相比小班的节奏感，大班更注重幼儿的个性化和集体感。通过一些问题来提高幼儿的思维活力，从而优化音乐教学方法，培养幼儿的创造力。
　　结语
　　总而言之，不只是音乐和节拍的律动才能培养音乐艺术情操，奥尔夫音乐教学法从儿童出发是原则，自我实践是要求，发散幼儿思维、培养艺术情操是目标。丰富的教学手段促进了奥尔夫音乐教学的发展，同时扩展了教学空间。
　　参考文献
　　[1]董骞.幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究[D].重庆师范大学，2011.
　　[2]林鑫.奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用研究[D].河南师范大学，2015.
　　[3]冯亚.奥尔夫音乐教学法推广阻力与对策分析[J].人民音乐，2003（08）：44-46.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14750939.htm