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以画展为例探讨都市水墨画的当代性问题

作者:未知

   摘 要:钱学森先生提出的 “山水城市”概念,不仅促进都市生活水墨画的发展,同时让相关都市水墨画展及学术活动频繁交流,让当代水墨的审美趣味、艺术风格有了极大的转变,体现了对个体生命的重视。这是与以往水墨完全不同的艺术图式,也是都市水墨鲜明的时代的特色,是艺术的自由精神的真正体现。
  关键词:都市水墨;新生力量;深圳奇迹
  中国水墨画从传统到当代的发展过程中,呈现出来的样式和观念正展现出由单一的意识形态到多元意识形态的清晰路径。这是中国社会变革发展和艺术全球化、多元化共同作用的结果。在这样“大变革”之下,“都市水墨画”——这个从中国传统水墨意境和语境中脱胎而出,带着传统文化基因和新时代的血液的水墨新形态应运而生了。表现当代都市生活背景下的集体意识和情感,是这一题材的共性特征。
  都市水墨早已不是什么新鲜话题,早在1990年,钱学森先生就曾提出过“山水城市”的概念。所谓“山水城市”指的是:中国传统的天人合一的哲学观与山水自然观在当代的变形。随着时代的发展,城市化进程加快,人们的都市生活体验有了极大的转变。应该说这一概念,被对时代保持高度敏感的当代山水画家们融入作品中,使当代水墨体现了对自身生存以及人类生存环境认知的担当意识,并形成了那个时代的集体共识。这是传统水墨所不具备的气质。
  钱学森先生提出的山水城市的概念在20世纪末,有了飞跃式的成长。深圳的画院与文化局在20世纪末举办了“都市山水画创作研讨会”和“首届都市山水画展”,这是都市生活中描述中国山水变化的初次。
  经过数年的探索,深圳举办了主题为水墨与都市的“国际水墨画双年展”展览,此举让更多青年艺术家将创作焦点转移到都市生活水墨画中。在此之后,各种都市生活水墨展层出不穷,为都市生活水墨画家提供了施展拳脚的舞台。活动的成功举办让都市生活水墨题材加快发展,成为当代最具有前景的新水墨题材之一,同时,也让人们关注到都市生活的变迁所带来的艺术影响,中国水墨画越来越贴近群众,也是从这时开始的。
  2018年2月1日,由中国国家画院都市水墨研究所、深圳画院举办的名为“风景这边独好——首届‘都市水墨学术邀请展’·都市景观”的画展在改革开放的中心城市——深圳举行。2018年是改革开放的40周年,从深圳发展的40年中我们可以看到一个高度浓缩的时代缩影。短短40年間,深圳的发展速度之快令人瞠目结舌,被称为“深圳奇迹”。同样,在画展中,我们看到了近40位艺术家的优秀作品。无论是来自深圳画院的早期都市水墨画藏品,还是近几年活跃于都市水墨题材青年艺术家们作品,都为观众呈现出了所谓的“中国式变化”。艺术家们对于都市水墨的题材有着自己独到的见解,从平淡朴实的农村景色到灯红酒绿的城市夜景,从繁杂纷乱的工业建筑到拔地而起的城市高架桥,城市变化的每一步都被画家记录下来(图1)。“风景这边独好”堪称冬日里的温暖,为2018年的都市水墨画的发展开了个好头。
  随后,在同年的3月16日,画展来到了武汉,雅昌艺术评论其为具有从深圳的城市标签发展到“水墨新体系”的野心,说明了其都市水墨艺术的发展有着由南到北、由东向西的渐变过程。倘若说都市水墨来到了武汉有什么变化,那就是有着城市景观的变化,同时在画面上有了地域性的差异,这就又催生了一批描述家乡的都市景观的青年艺术家们。
  在2018年的9月29日,深圳画院美术馆举办了“水墨双城——第八届深港都市水墨作品展”,这次展览是由深圳市美术家协会、深圳画院与香港中国画学会等机构联合举办,共选送香港与深圳两地的著名水墨画家的优秀作品80余件。在众多的作品中,画家用自己独特的水墨语言描绘了当代都市的人生百态、城市变迁(图2)。
  与时代同行的都市水墨画为水墨画家提供了讲述生活的舞台,对于当他们而言,如果没有自20世纪中期以来整个中国前所未有的城市化过程,如果没有亲身感受到城市一天天飞速扩张,耕田一天天减少,乡村一点点萎缩,乡绅不复存在,他们还会像前辈画家一样,热情讴歌田园牧歌般的乡村生活,传承着古人对自然的热诚感受。然而,从我们进入了工业社会、信息社会后,画家们对自然的感受不断被周围新的社会符号所切割。这种切割的结果,体现在那个时期的绘画主题逐渐转向对具有工业社会符号和信息社会符号的挖掘和构建。这其实是一个时间上跨越半个多世纪的渐变过程,而当这个渐变到了信息社会后期的今天,城市化进程以突变的形式开始了对农业社会、工业社会巨大的冲击和排斥。处于这一时期的画家不可能不被这一巨大的时代漩涡所裹挟,他们的创作思维开始重新思考,包括审美意趣味重新构建。所以,我们看到了当代画家作品无一不是对这个时代的反映和思索。
  同时,在这个时期的作品中,都市普通民众走进了人们的视野,深深浅浅的弄堂成为画面的主体,不和谐与和谐的市井生活成为描绘的中心,或荒诞或幽默的表现风格给人以全新的感受。应该说,都市水墨在当下的社会环境中得到了充足的展现和蓬勃的发展。同时,都市水墨画展在今年的成功举办说明都市题材热度依旧,前景广阔。
  可见,这个时期的审美趣味、艺术风格体现了对个体生命的重视,这是与以往水墨完全不同的艺术图式,也是都市水墨鲜明的时代的特色,是艺术的自由精神的真正体现。都市生活水墨画一个突出的特点是借鉴了西方绘画构图与色彩的运用。这种艺术嫁接使中国画拥有了更为开阔的境域,进一步拓展了传统水墨画的表现力,使都市水墨画有能力从中国传统水墨画的精神原则和笔墨语言中奋力解脱,形成全新的时代美感。
  首先,在都市水墨画中,笔墨语言有了一些新变化,让当代水墨画的表现手法变得更为丰富。例如,以都市生活题材水墨画有了“新光影”的形式,所谓“新光影”就是打破常规,将西方油画传统的光影引入。在中国传统水墨画发展历程中,如若是表达环境的虚实与物体的明度与暗部,应用水墨比例的多少与墨色的深浅来表达。在当代都市生活水墨画中,增加了光与影的对比,尤其是“阳光照射”的感觉,与西方油画类似。同时,当代水墨水墨画在继承“墨分五色”的色彩原理的同时,又完善了画面的大色调和大关系。   其次,都市生活题材水墨画产生了“大尺度”的画幅,增加了体量感。所谓的体量感,是工业化城市的景观与其基本结构钢筋水泥传达给观者的信息。自20世纪中期开始,中国城市的基础设施得到不断完善,整体来看,高楼大厦的层层林立让画面尺度增高,画幅增大。艺术家们的创作内容由自然景物变成高楼大厦,使画面内容更丰富而饱满,效果极为震撼。
  最后,当代都市生活水墨画有着不同以往的“满构式”的构图。如此构图,与艺术家们进行都市写生时,所看到的画面有关,与艺术家们与西方结合,将水墨画注入光影与色彩的魅力有关,更重要的是,与艺术家心中的复杂情绪有关。这种复杂的情绪,无论是积极还是消极,都对画面产生一定的影响,使画面更丰富。
  诸如此类的新创作形式、新样式还有很多,无论是利用哪种手段、哪种表现形式,都会给使观者感受到浓厚的都市情结意味和其中所蕴含的自由精神。当代都市生活水墨画对新时代的我们来说,不仅记录了城市发展的瞬間,同时展现了城市特定人群的魅力,给予了我们不寻常的美、不寻常的记忆。不同阶段的都市生活水墨画,有着不同的都市情结,它唤起了我们对于特定阶段的记忆,是当代富有生活气息与艺术影响力的中国绘画题材之一。
  有一些评论认为,都市生活水墨的新样式更多地融入了西方绘画的技巧,这会影响到中国传统水墨画的纯洁性和纯粹性,会导致中国水墨西化。这些疑问是有道理的,而解答这个问题更要站在艺术全球化的视野来审视今天的艺术市场。不错,传统水墨作为一种文化符号向世界传达了中国人对宇宙、自然、社会的思考。而文化本身的交流意义需要东西方文化从精神到思想、从表现方式到风格流派的既各自独立又互相融合。都市水墨上述的三个特点同时具有既独立又融合的艺术功能,这在一定程度上完成了让更多的西方人读懂中国水墨的使命。
  都市水墨在国内外的高频率展览可以让人感受到中国水墨对世界的影响力,这不能不说是艺术融合的结果。另一方面,都市水墨画只是从光影、构图等“术”的层面上借鉴了西方艺术表现方式,其“道”的层面上则依然是中国水墨画家对宇宙万物的对话。在这个大前提下,画面上一个建筑物,又不仅仅是一个建筑物,在这个物象中还保留着创作者的哲学思想,所以都市生活水墨题材中所蕴含的传统水墨的特殊性是不变的,也是中国水墨一个恒常的文化特点。无论是传统水墨还是都市水墨,读者依然能够从创作者心怀天下的情怀中,捕捉到创作者内心深邃的精神世界。
  作者单位:
   鲁迅美术学院
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