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小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的尝试

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   摘 要:随着社会的不断发展进步,小学音乐教学的要求也越来越高,传统的音乐教学模式还处于单向的教师讲授,学生仅靠鉴赏音乐进行学习。音乐教学的意义在于不断提高学生的音乐学习兴趣和表达能力,塑造学生健全的人格和培养学生的综合能力。奥尔夫教学法是以学生为教学的主体,与传统的教学方法相比较,其更侧重于学生的素质教育和心灵满足,让学生体验和感受生命的律动感。在音乐教学中进行奥尔夫教学方法的尝试,把音乐与舞蹈等艺术形式进行结合教学,让学生领悟音乐的真正教学意义,从而提升音乐课堂教学效率。
   关键词:小学音乐;奥尔夫教学法;音乐教学
   奥尔夫教学法是德国著名音乐教育学家卡尔·奥尔夫所创立的教育体系方法,这种教育方法是当今教育影响最为广泛的三大音乐教育体系之一,即兴是奥尔夫教学的核心部分,其教学原理是原本性的音乐教学。原本性的音乐教学指的是接近自然生活的音乐教学,学生必须自己参与的音乐教学过程,能够很好地让每位学生进行感受和体验,符合小学生的个性特点。奥尔夫教学法在小学音乐课堂教学中,音乐不再是简单的旋律节奏,更多的是感悟丰富的艺术世界,在教师的积极引导下想象各种各样的声音。
   一、奥尔夫音乐教学法的基本内容
   从理念上说,奥尔夫教学法认为音乐的参与者是学生自己,而不是听众,让学生积极参与音乐教学。奥尔夫教学理念突破了传统音乐的教学模式,实现学生对音乐的热情和追求,更善于用音乐表达自己的想法。奥尔夫音乐教学法更加关注到学生的主体地位,要求教师与学生一起组织进行多元化的音乐活动,增加了师生之间的互动和沟通,进一步提升音乐课堂的积极性和效率。
   从内容上说,奥尔夫教学法不再停留在音乐知识或歌曲上,更多的是把音乐与动作、舞蹈、游戏进行融合教学,实现音乐课堂教学的“乐学”。奥尔夫音乐教学法对于节奏旋律的练习,通过童谣、儿歌等旋律进行声势教学,让学生在轻松愉快的氛围下进行学习。在学习过程中还通过肢体语言的表达,增强学生的音乐参与度,例如拍手、跺脚等等。
   从器材上说,奥尔夫教学法使用打击乐器和音乐乐器进行教学,乐器能够很好地增加学生对音乐课堂的新鲜感和好奇心,更好地调节课堂的教学气氛。打击乐器主要是鼓类、金属类、木质类,这些乐器携带更加方便而且性价比相对比较高,更符合小学生进行学习。
   二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的意义分析
   1.突破传统教学,注入新生命力
   当前的小学音乐课堂教学模式中,大部分教师都是采用歌唱以及理论的传统方式进行教学,忽视了学生的音乐感受以及体验,限制了学生的创作和想象,导致音乐教学止步不前的尴尬局面。奥尔夫音乐教学法很好地解决了这个形势,其实音乐不单单是音乐符号和旋律,它是富有活力和生命力的,学习音乐能够让情感得以抒发,是一种很好的精神寄托。奥尔夫音乐教学法可以把情感和创作进行结合,最大限度地满足学生的情感要求。
   2.打破认知局限,拓展音乐视野
   传统的应试教学限制了学生的发展和延伸,教师在传统教学中都是以强行灌输的“满堂灌”方式进行教学,学生也是很被动地接受着教师的说教和作业,并没有真正地爱上音乐教学。例如音乐教师要求学生进行电子琴的演奏,学生需要花费大量的时间去背乐谱,然后经过多次训练,这些是无形的学习压力。有些学生会误认为熟悉乐谱便能够演奏出优秀的创作音乐作品,有效的音乐教学不是简单的音符演奏,更重要的是创作者的情感和灵魂融入。奥尔夫音乐教学法能够很好地塑造学生的可能性,拓展学生的音乐视野,实现情感与教学相统一。
   3.激发学生兴趣,提高课堂参与
   由于小学生天性好动爱玩,对身边的新鲜事物都有很强的求知欲望和好奇心,但是正因为这样,他们的注意力很难集中,传统的教学方法让学生感到枯燥乏味,这对于音乐教师开展教学比较不利。相反,奥尔夫音乐教学法关注学生的欲望激发和积极探索,鼓励学生进行创作,提高学生课堂的参与度和积极性。音乐教师在教学过程中,尽量采取缓和的语气进行教学,让学生在轻松愉快的氛围下学习,提高音乐教学的课堂效果。
   三、奥尔夫教学在小学音乐教学中的实际应用
   1.以节奏为基础,增强整体综合性
   音乐和舞蹈有着异曲同工之妙,它们都是通过节奏和旋律表达音乐的意义,节奏教学作为音乐的教学开端,有着很重要的向导作用。节奏是学生心理和生理上的链接和表达,其具有很强的自觉感官,相对来说比较简单,不需要任何乐器的辅助,学生可以通过肢体语言把节奏更好地呈现出来。对于年幼的小学生来说,更容易领会和接受,提高了学生在音乐课堂上的参与度。
   例如,在学习“小雨沙沙沙”的时候,教师可以将歌词的节奏作为教学的切入点,这些歌谣的歌词一般都比较押韵,学生可以一边听着音乐的节奏,一边用乐器敲击出伴奏,让学生全身心投入到音乐教学中来,跟随着节奏的快感和感觉调动多种感官。学生在节奏中感受到音乐的带感和动感,从而激发学生进行舞蹈或者伴奏的创作改编,给予学生更多展示自己的机会和空间,充分调动学生学习音乐的热情和学习动力。
   2.以游戏为润色,实现教学娱乐性
   简单的音乐教学游戏可以让学生更加轻松进行学习,奥尔夫音乐教学法的核心就是育人,奥尔夫教学法可以很好地培养学生的音乐节奏感和个人素质,游戏教学可以很好地带动学生进入学习状态。音乐教师在教学设计的时候,不能够用成年人的标准进行教学,奥尔夫音乐教学法是与游戏相结合的教学,不仅限于智力开启和音乐知识本身,更多的是关注学生的创造力和想象力,增加学生对音乐的乐趣和积极性。游戏教学具有很强的娱乐性,降低了音樂教师的教学难度,同时带动学生的学习积极性和学习信心,通过这样的教学引领学生回归到音乐本身,体现音乐教学的原本性。
   例如,在学习一首音乐作品的时候,音乐作品的类型不限,可以是乐器演奏的作品,也可以是主旋律比较快的作品,也可以是音乐节奏比较压抑的,多种音乐类型的教学可以增加音乐教学的丰富度和多元化发展。教师可以通过开展“音乐知识大比拼”进行有效教学,让学生以抢答的方式进行互动对答,例如设问音乐作品属于什么类型,演奏的乐器是什么,作品的主旋律是怎样的,这些都是比较好的问题。在这样的游戏教学中,学生的积极性一下子被激发起来,对于自己感兴趣的问题进行积极抢答,在游戏中加深对音乐知识的认知和理解。    3.以活动为拓展,体现音乐实践性
   音乐是一门有声的艺术学科,在教学过程中给学生更多实践的机会,可以有效地激发学生的学习欲望和热情。通过开展多元化的实践活动,运用音乐的旋律、歌曲、节奏或者歌词进一步丰富学生的情感体验和感悟,有效地提高音乐课堂教学的气氛。多元化的教学活动可以通过“说、读、唱、演”四种高效的表达方式进行教学,提高学生的学习积极性。
   “说”指的是可以利用讲故事的形式进行音乐辅助教学,音乐教师在上课前进行资料的收集,分别可以从音乐作品的音乐史、音乐作者信息、歌唱的方式、歌词的含义等方面进行整理归纳,为音乐课堂教学提供更为有效的教学信息资源。例如,在学习“歌唱二小放牛郎”的时候,音乐教师在进行歌曲教学的时候首先讲述一下王二小的人物故事,让学生更好地理解音乐作品的意境和思绪,更好地融入音乐课堂教学中。当学生理解和明白故事的背景和具体内容之后,才能更好地进行歌曲的演绎和歌唱。
   “读”在奥尔夫音乐教学法中,强调的是节奏的掌握和把控,通过语言的表达,可以更好地培养学生的节奏感和音律感。音乐教师可以让学生从朗读歌词开始,给学生挑出不同字数的词组进行语感和节奏的训练,例如进行两字词组、三字词组、叠词进行练习,增强学生的节拍和音调掌握,从而更好地培养学生的节奏感。通过“读”感受节奏感,有助于音乐教师更好地开展音乐教学,帮助学生更好地参与到音乐教学课堂中。音乐教师还可以通过组织“歌谣说唱会”的活动,让学生收集一些自己喜欢的童谣或者儿歌,让学生进行自由改编,可以是内容上的改编,也可以是用自家方言进行朗读,就如“螃蟹歌”的教学,可以想象如果学生用四川方言、湖南方言、广东粤语等方式进行特色朗读,更好地增加了音乐教学的趣味性和可能性。
   “唱”是音乐教学中的常规方法,通过唱歌强化学生对音乐的节奏掌握、情感的抒发、加强歌曲的理解,对于音乐课堂教学的整体教学效果都有很大的帮助和提升。在唱的过程中,音乐教师可以结合动作节奏或者乐器进行辅助教学,让学生更好地掌握音乐知识。动作节奏的方法就是利用身体语言,或者借助外界工具进行发声,更好地结合歌曲教学,大大提高学生的积极性和韵律感。例如,在学习“草原民歌”的时候,音乐教师可以结合蒙古族的筷子舞进行融合歌曲教学,学生根据音乐教师的指导和要求,用筷子敲击身体不同的部位,更好地进行节奏的掌握,提高了教学的效率和质量。当学生的状态越来越好的时候,音乐教师可以让学生接触乐器演奏,在每一项练习熟悉后再进行新一项的训练,确保学生在不同的状态下,结合不同的方法更好地唱出美好的歌曲。
   “演”在奥尔夫音乐教学中,更好地表达了歌曲的艺术形象,还进一步活跃了音乐课堂教学的氛围。音乐教师在教学过程中需要注意,多鼓励学生展示和表现自己,提高自身的学习自信心,让学生更好地进行个性化发展和提升。音乐教师可以给学生创造更多的展示机会和空间,学生在实践活动中自由进行发挥和展示,培养学生的表演能力和表达能力,也是奥尔夫音乐教学法很好的体现。例如,在学习“打字机”这首管弦乐作品的时候,音乐教师可以利用打字机的道具,创编出一个音乐情境,让学生更好地跟着音乐教师的思路和节奏进行学习。音乐教师还可以在教学后邀请学生进行个性化的即兴表演,可以让学生用手势代表铃声,任由学生自由创作发挥,加强学生对音乐的理解和表达。
   总的来说,奥尔夫音乐教学法不仅仅只是一种音乐技能的传授,更多的是关注学生的个人情感和品德素养的培养,在学习过程中实现对音乐的创造和改编,更好地做到音乐“育人”的教学目的。奥尔夫音乐教学法是一种综合性很强的教学方法,能够通过语言、动作、图像、剧情、歌词、节奏、音律等领域的有效传达,让学生在音乐教学中学习知识,也在實践活动中感受到音乐的魅力和美好,充分发挥学生自主的学习探究和主观能动性,真正成为小学音乐教学的主人翁。
   参考文献:
   [1]郑鑫然,孟瑶.奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的实践研究[J].文化创新比较研究,2018,49(13):172-173.
   [2]佚名.小学音乐教学中有效应用奥尔夫教学法之实践[J]. 新课程(小学),2018(8).
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