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接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征思考

作者:未知

  摘 要:近年来,接受美学理论对于艺术研究的重要性越来越受到广大艺术研究者们的重视,它推动了文化艺术的发展,其中在众多表演艺术种类中声乐艺术最具有特色的一种艺术表现形式,它是音乐与文学两种艺术的结合,同时也是表演者与人声“乐器”的巧妙配合,它凭借着其独特的艺术魅力,受到广大艺术者的喜爱。本文主要针对接受美学观照下的声乐表演艺术进行研究分析其观众的审美心理和接受过程,进而推动声乐表演艺术的发展。
  关键词:接受美学;声乐表演;艺术;美学特征
  引言:
  接受美学理论是文学领域中非常重要的一项研究成果,它对声乐表演的发展具有重大的指导价值,其促进了声乐表演的发展与进步。声乐艺术表演人类社会史上最早诞生的艺术形式之一,并在社会发展过程中不断地更正和完善,它体现了文学与音乐 的一种融合,是非常吸引人的艺术表现形式,在接受美学观照下的声乐表演中,促进了声乐表演艺术的进步和发展。
  一、浅析接受美学
  接受美学最早是在60年代初由联邦德国康士坦茨大学的五位文学理论家创建的,随着接受美学出现后,引起了全世界的强烈反响以及被迅速广泛地为人们所接受和发扬。其接受美学的理论核心在于它完全脱离了以前很多美学家所提出的作者中心论和作品中心论,把欣赏者的地位提到了一个新的历史高度,突出了文艺独特的对象是人,这使得文艺作为一种人与人之间的交流媒介,使其无法欣赏者独立存在;再者,欣赏者在文化艺术发展的过程中占据着非常重要的地位,肯定了他们不可低估的主体能动作用,同时在侧重读者研究的同时,决不可忽视作者和作品,只有艺术作品被欣赏者所发现欣赏时,才有能将可能力转变为现实性,所以说艺术的存在和实现的重要环节就是欣赏者对艺术作品的接受以及被欣赏[1]。
  二、浅析声乐表演艺术
  声乐表演艺术是一门综合于旋律和歌词的艺术,是音乐与文化的有机结合,它比较重视表演者的思想和情感的传达。在声乐表演艺术中,表演者要先理解作品中蕴含着丰富的内涵和所表达的情感,再经过表演者自身精湛的声乐技巧,将作品通过表演演唱传送给广大观众。而从声乐作品的创作过程来看,首先是词作者将客观现实条件下的主观情感倾注于其作品中,再者曲作者在词作者的主观情感下,以音乐的规律及动人的音符来阐述这种主观情感,因此,曲作者对词作者作品进行音乐表达包含着对其作品的二次创作,声乐作品本身涵盖了从词作者到曲作者之间的情感流动;而对于演唱者而言,要充分理解创作者的情感元素,通过本身的演唱技巧把作者创作的思想和情感传递给观众,这也就在表演上进行了再次创作。可见,声乐表演与其他艺术形式相比,有着较为复杂的情感流动和再次创作,声乐表演者在进行二次创作之前,必须对作品的时代背景及作者的主张、审减等进行深入研究[2]。
  三、接受美学在声乐表演艺术中的表现
  接受美学最早是被应用在文学艺术领域中的,并且该应用非常成功。声乐表演艺术和文学艺术是存着紧密联系的,审美接受主体都是以人为主体的,它们有着相同的审美接受活动。所以将接受美学理论应用到声乐表演艺术中去是有一定基础的。在文学艺术中主要包括三大要素:作家、作品、读者,而声乐表演艺术包括四大要素:作者、作品、表演演唱者、欣赏者。其中演唱者定位较为特殊,因为从创作者的角度来看,演唱者是在一个欣赏者的位置上,但是对于观众来说,演唱者则需要根据自身对歌曲的理解将其表演出来,通常被人称为声乐作品的二次创作者。而音乐对于我们来讲是比较抽象的,无法用文字将其表达清楚,而是使用一些音乐符号,所以说接受美学理念在声乐表演中的应用是非常有必要的。
  第一,审美接受的余韵。在艺术欣赏过程中,艺术表演对观众起到了一个积极主观能动性地接受的一个过程,在欣赏表演活动结束后,其艺术作品会给观众们产生共鸣并且这种感受会延续于心,从而形成审美余韵。这种审美接受的留余净化了欣赏者的心灵,转化成为观众精神的一股力量。
  第二,审美接受。审美接受是一种复杂的审美心理活动,当审美者的审美热情被艺术表演者所激发后,观众会以一种更加兴奋的状态对艺术表演进行欣赏和审美,从而实现了审美接授。声乐艺术作品具有其特殊性,其主要是以特定的物质形式存在的,比如音乐乐队总谱、印刷字体等,再通过演唱者的演唱将其呈现出来,使观众们能够感受到它的魅力所在,从而唤醒观众产生共鸣,激发了他们的审美心理,他们就会以一个积极、主动的态度对声乐艺术表演进行回应,对声乐艺术表演进行审美接受,获得了心灵上的交流,最终完成审美接受任务。
  四、接受美学对声乐表演艺术的启示
  第一,声乐表演过程中的留白。从音乐美学理论中的接受美学理论分析,文学艺术作品应该留有一定的空白,这样可以调动欣赏者的想象力、感受其内在的艺术魅力,从而实现欣赏者对艺术作品的欣赏。其次,在艺术表演过程中适当地留白,为观众提供了想象和补充的空间,丰富观众心理活动,这不仅可以调动观众的积极性,激发观众的创造性思维,而且实现了对艺术作品的欣赏。
  第二,声乐表演过程中的对话。
  在声乐表演过程中,演唱者不仅需要超高的丰富的表演经验和演唱技巧,而且还需要与观众进行积极互动交流,这样更加有利于欣赏者对于声乐艺术的情感与思想的领悟,从而实现良好的舞台艺术效果。
  第三,从主观视角全面观照声乐表演。我们知道每个欣赏者都有各自的审美观点,不同的欣赏者对作品的理解是有区别的,他们在欣赏的过程中往往会掺杂着自身的价值取向。所以,表演者要以主观的心态来看待每一位观众的评价,学会反思,从中发现自己的不足,从而实现自身表演能力的提高。
  结语:
  综上所述,接受美学理念是声乐艺术研究领域中的重要环节,在文艺研究和发展中占有重要的位置;而声乐表演艺术是以是一种艺术的形式存在的,声乐表演艺术的研究离不开对欣赏者的接受审美理论的研究,在声乐艺术发展的今天,我们将声乐表演艺术与接受美学两者结合起来,从而实现在声乐表演艺术活动中存在的历史价值,这对于声乐艺术表演的发展完善起着十分重要的指导意义,为观众提供了更好的精神享受[3]。
  参考文献
  [1] 袁瑞娇.接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征思考[J].黄河之声,2018(23):28-29.
  [2] 安庆武.接受美学观下的声乐表演艺术及其美学特征[J].大众文艺,2013(16):146.
  [3] 郑璐.接受美学觀照下的声乐表演艺术及其美学特征[J].江西社会科学,2011,31(06):188-191.
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